NacimientoBandera de Argentina Rancul, La Pampa, Argentina 11 de marzo de 1940 (75 años) NacionalidadArgentina Ocupacióncantautor y escritor Información artística Otros nombresEl gran cantautor de las cosas simples Género(s)canción latinoamericana, bolero, balada Instrumento(s)voz, guitarra Período de actividad1957 – actualidad
Nombre realDaniel Cancio Toro Nacimiento3 de enero de 1941 (74 años) OrigenBandera de Argentina Salta, Argentina NacionalidadArgentina HijosFacundo Toro, Daniela Toro OcupaciónCantante, Cantautor Información artística Tipo de vozTenor Otros nombresCasimiro Cobos Género(s)Folklore Instrumento(s)Guitarra Período de actividad1959 - Presente Discográfica(s) [Music hall,CBS, Microfon, miniaturadeimagen [Sony BMG]], EMI Music [editar datos en Wikidata]
Daniel Toro es un prolífico compositor que se estima ha compuesto más de 1000 canciones, entre ellas varias que se han vuelto clásicas del cancionero argentino y latinoamericano como Para Ir A Buscarte y Cuando Tenga La Tierra con Ariel Petrocelli, Zamba Para Olvidar (con letra de Julio Fontana), Mi Mariposa Triste, Este Cristo Americano, Nostalgia Mía, Pastorcita Perdida, Zamba De Tu Presencia, El Antigal (con Lito Nieva y Ariel Petrocelli), Mi Principito (con Néstor César Miguens).
Durante la dictadura militar implantada en 1976 Daniel Toro integró las listas negras y sus canciones fueron prohibidas, en esa época, para evitar la censura, utilizó el seudónimo de Casimiro Cobos, en ese período sufre en 1979 un cáncer de garganta que lo hace perder la voz, por esa razón debió dejar de cantar muchos años, hasta que volvió al escenario en 1993, en 1985 recibió el Premio Konex Diploma al Mérito en la disciplina.
Daniel Toro sin embargo no dejó nunca de componer & con posterioridad a su enfermedad compuso canciones memorables, como Nostalgia Mía, Pastorcita Perdida & Zamba De Tu Presencia, entre otras.
El 27 de septiembre de ese año el Congreso de la Nación realizó un reconocimiento público de la importancia del músico para la cultura popular argentina & de su esfuerzo por superar la adversidad.
En 2004 se realizó un tributo a Daniel Toro en el Teatro Astral de Buenos Aires, en el que artistas como Los Fronterizos, Los Nocheros, Zamba Quipildor, Ariel Petrocelli, Abel Pintos, Yamila Cafrune, Chango Nieto.1
Anécdota
-En la contratapa de su álbum Canciones Para Mi Pueblo, Daniel Toro contesta esas críticas del siguiente modo:
Para aquellos que duden de mi proyección eterna como folklorista tal vez les basten mis bagualas y mi rostro (escuchadas unas, observado el otro con atención y detenimiento) como ejemplos concretos que demostrarían el error sostenido, pero a varios no les serán suficientes, como resultaría difícil conformarlos aquí va una pintoresca anécdota: en una reunión del ambiente artístico en Buenos Aires se acercó a saludarme el actor cómico José Marrone, popular en el ambiente por sus frases satíricas, al estrecharme la diestra dijo a gritos, este grone lleva el país en la cara, Desde ese país, indio y moreno, quiero lanzar el torrente de mi hurgar en todos los cancioneros sin desprestigio para mi condición de artista nativo.
Zamba de mi esperanza Amanecida como un querer Sueño, sueño del alma Que a veces muere sin florecer Zamba, a ti te canto Porque tu canto derrama amor Caricia de tu pañuelo Que va envolviendo mi corazón Estrella, tu que miraste Tu que escuchaste mi parecer Estrella, deja que cante Deja que quiera como yo se Estrella, deja que cante Deja que quiera como yo se El tiempo que va pasando Como la vida no vuelve mas El tiempo me va matando Y tu cariño sera, sera Hundido en horizontes Soy polvadera que al viento va Zamba, ya no me dejes Yo sin tu canto no vivo mas Zamba de mi esperanza Amanecida como un querer Sueño, sueño del alma Que a veces muere sin florecer Zamba, a ti te canto Porque tu canto derrama amor Caricia de tu pañuelo Que va envolviendo mi corazón
Estrella, tu que miraste Tu que escuchaste mi padecer Estrella, deja que cante Deja que quiera como yo se Estrella, deja que cante Deja que quiera como yo se El tiempo que va pasando Como la vida no vuelve mas El tiempo me va matando Y tu cariño sera, sera Hundido en horizontes Soy polvadera que al viento va Zamba, ya no me dejes Yo sin tu canto no vivo más
Datos para tener en cuenta: Origen y denominación Los musicólogos coinciden en que proviene de la zamacueca, surgida en 1824 en Lima, en el momento en que el Perú obtenía su independencia liderado por el general argentino José de San Martín.[cita requerida] Su denominación como "Zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). La danza está diseñada para seducir a las zambas, y de allí su nombre,[cita requerida] tanto en Argentina y en otros países como Bolivia, Chile, Perú, Paraguay y Uruguay. Características Ritmo Su ritmo es motivo de controversia, porque hay algunos músicos que la definen como una danza puramente en compás de 6/8, mientras que otros como el músico Juan Falú consideran que en realidad es una danza de ritmo mixto, con una base en 3/4 y una melodía en 6/8, mientras que hay otros, como Adolfo Ábalos o Hilda Herrera que sostienen que ésta es una danza puramente en 3/4. Coreografía Esta danza se puede dividir en dos tramos o sinopsis coreográficas, que son cada uno lugar propio para los bailarines, mujer y hombre. Carlos Vega realizó muchas recopilaciones de la zamacueca en varias de sus formas (cueca cuyana, cueca norteña) en su libro publicado en 1953, la cual establece como coreografía general de las variantes la siguiente secuencia compuesta por los tres figuras o elementos coreográficos principales: a) Vuelta entera: los bailarines hacen un recorrido, que inician cada uno en su lugar individual, para pasar por el del compañero; y esto se completa con el retorno al lugar propio de inicio. b) Media vuelta: los bailarines pasan de su sector al otro (cambian de posiciones); y así describen una semicircunferencia en su recorrido. c) Arresto: (o "Festejo") los movimientos de los bailarines se realizan generalmente en el espacio central, con giros en ambos sentidos, donde el hombre en general corona a la dama con los movimientos del pañuelo. Dichos elementos se conjugan en dos tramos de la partitura, que son indicados líricamente por los intérpretes musicales: "primera" y "segunda". La forma musical de las zambas (por lo menos de las argentinas) es binaria precedida de una introducción. Comienza siempre con una introducción de 8 o 9 compases que en muchos casos se avisa antes diciendo "se va la primera" o "primerita" o algo por el estilo, el noveno compás muchas veces es un agregado para dar el aviso "adentro" que indica que se va a comenzar la danza. Le sigue el primer tema que consta de 12 compases los cuales están divididos en tres partes de 4 compases cada uno: antecedente (4 c.)- consecuente no conclusivo en la armonía (4c.)(en muchos casos o queda en dominante o resuelve en tónica que después se vuelve dominante para ir a la variante del consecuente)- variante del consecuente (4c.) que esta vez si conclusivo (tónica). luego se pasa al segundo tema o estribillo el cual tiene la misma forma que el primer tema. luego se repite la misma forma desde la introducción pero antes aclarando que "se va la segunda". La coreografía, después de la introducción, sigue este ordenamiento: Arrestos: (16 pasos), con pañuelo, en el centro, ídem 2. Describen cada arresto y la salida en una serie de cuatro pasos. Primer arresto: hacia la izquierda. Salen con el pie izquierdo. Unen casi sus pañuelo extendidos casi a la altura del rostro de la dama, tomándolo con ambas manos y dándoles una ligera caída hacia el lado del avance izquierdo. Segundo arresto: hacia la derecha, salen con el pie derecho llevando el pañuelo hacia el mismo lado. Tercer arresto: contrario 2 Salida: hacia la derecha, salen con el pie derecho llevando el pañuelo con la mano derecha y agitándolo en señal de despedida. En el primer tiempo el caballero puede elevar el pañuelo sobre la cabeza de la dama. En el cuarto tiempo quedan al los lugares opuestos. Media Vuelta: (8 pasos) con pañuelo, yendo al centro. Arrestos: ocho pasos con pañuelo, como en el segundo tramo. Media vuelta final: (7 pasos) con pañuelo cambiando lugares y yendo al centro. Segunda: igual a la primera, se inicia de los lugares opuestos. El asedio del galán se identifica en esta parte y la dama lo acepta al final, bailando ambos más apasionadamente. En el final el caballero corona a la dama colocando delicadamente su pañuelo extendido tomado con ambas manos, por detrás de la cabeza de la dama. En Argentina existe una variante de zamba llamada zamba carpera, el nombre de la misma se debe a que es realizada dentro de las grandes carpas (tiendas de campaña) que se usan para resguardar a las parejas de bailarines durante el carnaval o chaya en el NOA. La zamba carpera tiene un ritmo más stacatto y ligero que la zamba común, sus sonidos recuerdan a los de la chacarera y, dado que su música suele hacerse con bandoneón, también recuerda al uso de "acordeonas" que se hace en el chamamé. Algunas de las zambas más conocidas (en orden alfabético) Agitando pañuelos (Hermanos Ábalos) Alfonsina y el mar (letra: Félix Luna, música: Ariel Ramírez), 1969 Al jardín de la República]] (Virgilio Carmona) Aleluya santiagueña (Julio Argentino Jerez) Angélica (Roberto Cambaré) Añoralgias (Les Luthiers) Blanco y azul (cantada por Mercedes Sosa) Balderrama (letra: Manuel J. Castilla, música: Gustavo ''Cuchi'' Leguizamón), 1969 Campana de palo (aire de zamba) (María Elena Walsh), 1971 El Arte de querer (Marcelo Flores) El Paraná en una zamba (letra: Jaime Dávalos, música: Ariel Ramírez) Guitarrero (letra y música: Carlos Di Fulvio), 1958 Juan Panadero (letra: Manuel J. Castilla, música: Gustavo ''Cuchi'' Leguizamón La añera (letra: Atahualpa Yupanqui, música: Nabor Córdoba) La atardecida (letra: Manuel J. Castilla, música: Eduardo Falú) La López Pereyra (Artidorio Cresseri), 1901 La niñez (Chacho Muller) La nochera (letra: Jaime Dávalos, música: Ernesto Cabezas) La pobrecita (Atahualpa Yupanqui) La pomeña (letra: Manuel J. Castilla, música: Gustavo ''Cuchi'' Leguizamón), 1969 La Sin Nombre (letra Juan Carlos Cupaiolo, música Tito Romero2 ) Lloraré (Gustavo ''Cuchi'' Leguizamón), 1955 Luna cautiva (letra y música: Chango Rodríguez) Luna tucumana (Atahualpa Yupanqui, Pablo del Cerro), 1949 Mi abuela bailó la zamba (letra: Saúl Cuti Carabajal, música: Carlos Peteco Carabajal) Mucho más que amar (Letra y Música: Betiana Dos Santos, Ivan Pacheco), 2011 Mujer, niña y amiga (Robustiano Figueroa Reyes) Paisaje de Catamarca (letra y música: Rodolfo María Polo Giménez), 1950 Para ir a buscarte (Ariel Petrocelli) Pastor de nubes (letra: Manuel J. Castilla, música: Fernando Portal) Perfume de Carnaval (Música y Letra: Peteco Carabajal) Piedra y camino (letra y música: Atahualpa Yupanqui) Que nunca falte una zamba (Letra y Música: Horacio Aguirre, Tomas Campos, P.S.Fleita) Rosarito Vera, maestra (letra: Félix Luna, música: Ariel Ramírez), 1970 Sapo cancionero (letra: [Nico Toledo], música: Hugo Jorge Chagra), 1962 Sin Olvido (letra y música: Betiana Dos Santos) 2007 Tarija de sueños (Huáscar Aparicio) Tiempo feliz (cantada por Esther Marisol) Un viaje a lo nuestro (letra y música: Betiana Dos Santos, Ivan Pacheco), 2011 Viene clareando (letra: Atahualpa Yupanqui, música: Segundo Aredes), 1943 Volveré siempre a San Juan (Ariel Ramírez, Armando Tejada Gómez) Zamba azul (letra: Armando Tejada Gómez, música: Tito Francia) Zamba chilena Zamba colegial (generalmente interpretada por chicos) Zamba del carnaval (letra: Manuel J. Castilla, música: Gustavo ''Cuchi'' Leguizamón) Zambita de los pobres (Atahualpa Yupanqui) Zamba de Las Tolderías (letra: Buenaventura Luna, música: Oscar Valles, F.Portal) Zamba de Lozano (letra: Manuel J. Castilla, música: Gustavo ''Cuchi'' Leguizamón) Zamba de mi esperanza (Luis H. Morales seudónimo de Luis Profili), 1964 Zamba de Vargas (tradicional, recopilación de Andrés Chazarreta) Zamba del grillo (Atahualpa Yupanqui) Zamba del Che (letra y música: Rubén Ortiz) Zamba del chaguanco (letra: Antonio Nella Castro, música: Hilda Herrera), 1966 Zamba para no morir (letra: Hamlet Lima Quintana, música: Norberto J. Ambros y Héctor Alfredo Rosales), 1965 Zamba para olvidarte (letra: Dr. Quintana, música: Daniel Toro) Zamba por vos (letra y música: Alfredo Zitarrosa, de Uruguay). cita : wiquipedia
viernes, 29 de mayo de 2015
Hoy "Los nocheros" La yapa Una joya para mi es el sabor de tus besos se caen del propio peso pero no llegan al fin y prefieres presumir teniéndome preso. Estoy convencido que tus ojos brillan de verme y no puedo convencerme porque me dijiste ayer que habrá una primera vez mañana con suerte. Yo quiero sin ofender decirte que andas uvita el corazón te palpita tan solo de suponer que te pediré otra vez me des la yapita. No soy pretencioso, amor pero porque me lastimas adentro llevo una espina que me dobla el corazón si la yapa es la ilusión de toda mi vida. A veces me da a pensar que vos te haces la rogada mi ruego no tiene entrada te haces la de no escuchar que ya en el tramo final la yapa no es nada Para poder aflojar y comprender que no miento de mis labios juramentos quizás tengas que escuchar sino tendré que esperar hasta el casamiento
yapa, llapa
1.
nombre femenino
AMÉR
Añadidura de determinada mercancía que el comerciante cede al cliente luego de su compra como atención o gesto de amabilidad.
"le hice una buena compra y, al final, me dio una buena yapa"
2.
AMÉR
de yapa
Por añadidura.
"para librarse del compromiso y, de yapa, para librarse de él"
...en este tango como en otros (La Última Copa, de Caruso y Canaro; Tabernero, de Cafre y Frontera; Tomo y Obligo, de Gardel y Romero; Destellos, de Caruso, y muchos más) el personaje busca la intimidad con otro, la posibilidad de la confesión o el desahogo.que esta noche de farra y de alegría el dolor que hay en mi alma quiero ahogar... Cita:CHAMUYANDO- Eduardo Giorlandini
TITA MERELO - No aflojes Vos que fuiste de todos el más púa Batí con qué ganzúa Piantaron tus hazañas... Por tu ausencia en las borracherías Cambió en la estantería El gusto de las cañas... Compadrito de aquellos tiempos Sos el tango hecho lamento, Corro parejo con tu pintón Sufro tu misma emoción. Vos fuiste el rey del bailongo En lo de Laura y la Vasca ¡Había que ver las churrascas cómo soñaban tras tuyo! Alzaba cada murmullo Tu taconear compadrón, Que era como flor de yuyo Que embrujaba el corazón. Maula el tiempo, te basureó de asalto Al revocar de asfalto Las calles de tu barrio... No es que quiera tomarla tan a pecho Pero es que no hay derecho Que hoy taye tanto otario... Macho lindo de aquel pasado Te saludo desconsolado, Porque en tu reino sentimental Vuelco la esquina final. Letra y Canciones de Tita Merello Biógrafía: Tita Merello en 1938. Nombre de nacimientoLaura Ana Merello NacimientoBandera de Argentina Buenos Aires 11 de octubre de 1904 FallecimientoBandera de Argentina Buenos Aires 24 de diciembre de 2002 (98 años) Apodo(s) La morocha argentina1 Tita de Buenos Aires Ocupaciónactriz, cantante Premios Premios Cóndor de PlataMejor actriz 1955: Guacho 1953: Deshonra 1952: Los isleros 1951: Arrabalera -----------------------------------------
Balada Para Un Loco Las tardecitas de Buenos Aires tiene ese qué sé yo, ¿viste? Salgo de casa por Arenales, lo de siempre en la calle y en mí, cuando de repente, detrás de ese árbol, se aparece él, mezcla rara de penúltimo linyera y de primer polizonte en el viaje a Venus. Medio melón en la cabeza, las rayas de la camisa pintadas en la piel, dos medias suelas clavadas en los pies, y una banderita de taxi libre en cada mano... Ja...ja...ja...ja... Parece que sólo yo lo veo, porque él pasa entre la gente y los maniquíes me guiñan, los semáforos me dan tres luces celestes y las naranjas del frutero de la esquina me tiran azahares, y así, medio bailando, medio volando, se saca el melón, me saluda, me regala una banderita y me dice adiós. Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao, no ves que va la luna rodando por Callao y un coro de astronautas y niños con un vals me baila alrededor... Ya sé que estoy piantao, piantao, piantao, yo miro a Buenos Aires del nido de un gorrión; y a vos te vi tan triste; vení, volá, sentí, el loco berretín que tengo para vos. Loco, loco, loco, cuando anochezca en tu porteña soledad, por la ribera de tu sábana vendré, con un poema y un trombón, a desvelar tu corazón. "Balada para un loco" es una conocida canción de tango compuesta por el músico argentino Astor Piazzolla y el poeta uruguayo-argentino Horacio Ferrer. Fue interpretado por primera vez por Amelita Baltar, con quien quedó desde entonces asociada. La canción fue editada como lado A de un simple editado por CBS en noviembre de 1969, con "Chiquilín de Bachín", de los mismos autores, como lado B. Al mes siguiente (diciembre/1969), RCA editó un simple con los mismos temas interpretados por Roberto Goyeneche y la Orquesta de Astor Piazzolla.
El tema ha sido incluido entre las 100 mejores canciones latinas de la historia.1 La esquina de avenida Corrientes y avenida Callao de Buenos Aires lleva el nombre de "Esquina Horacio Ferrer" debido al conocido verso de esta canción que dice "¿no ves que va la luna rodando por Callao?"
Datos «Balada para un loco» Simple de Amelita Baltar Lado ABalada para un loco Lado BChiquilín de Bachín Publicación16 de noviembre de 1969 FormatoDisco de vinilo de 7 pulgadas 33 RPM Grabación1969 Género(s)Tango Duración4:36 DiscográficaCBS (21.169) Autor(es)Astor Piazzolla (música) Horacio Ferrer (letra) Posicionamiento en listas 100 Mejores de la Música Latina #70 El simple lleva la inscripción "Tema del Festival Iberoamericano de la Danza y la Canción" [editar datos en Wikidata]
LETRA DE TANGO POR UNA CABEZA AUTORES Carlos Gardel Alfredo Lepera Por una cabeza de un noble potrillo que justo en la raya afloja al llegar, y que al regresar parece decir: No olvidés, hermano, vos sabés, no hay que jugar. Por una cabeza, metejón de un día de aquella coqueta y burlona mujer, que al jurar sonriendo el amor que está mintiendo, quema en una hoguera todo mi querer. Por una cabeza, todas las locuras. Su boca que besa, borra la tristeza, calma la amargura. Por una cabeza, si ella me olvida qué importa perderme mil veces la vida, para qué vivir. Cuántos desengaños, por una cabeza. Yo juré mil veces, no vuelvo a insistir. Pero si un mirar me hiere al pasar, sus labios de fuego otra vez quiero besar. Basta de carreras, se acabó la timba. ¡Un final reñido ya no vuelvo a ver! Pero si algún pingo llega a ser fija el domingo, yo me juego entero. ¡Qué le voy a hacer..! VIDEO
CONCEPTO: DEFINICIÓN DE FOLKLORE Folklore es una palabra de la lengua inglesa que también se utiliza en nuestro idioma, aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folcklore, folclor o folklor.
Folklore El término hace referencia al conjunto de las creencias, prácticas y costumbres que son tradicionales de un pueblo o cultura. Se conoce como folklore, además, a la disciplina que estudia estas materias. El folklore incluye los bailes, la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local, entre otros factores. Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso del tiempo, de generación en generación.
Los estudiosos distinguen entre cuatro etapas del folklore: el folklore naciente incluye los rasgos culturales de creación reciente; el folklore vivo es aquel que todavía se practica en la vida cotidiana; el folklore moribundo preserva ciertos elementos tradicionales, en especial en los ancianos del grupo; el folklore muerto, en cambio, pertenece a una cultura extinta. El folklore es distintivo y propio de cada pueblo. En tiempos de globalización, la cultura tiende a homogeneizarse y los países dominantes imponen sus creaciones. Por eso el folklore supone un ámbito de resistencia para la identidad. ---------------------------------
LEYENDA Ubicada en el confín más meridional del continente americano, Argentina es una nación orgullosa de su historia y su cultura, la cual incluye un vasto numero de leyendas a medias confirmadas por avistamientos de pobladores de zonas rurales que dicen haber sobrevivido a la experiencia de encontrarse cara a cara con seres de espanto. leyendas
1) El lobizón
También llamado lobisón, lobisonte o lobisome, es el séptimo hijo varón de una prole exclusivamente masculina (la séptima hija mujer, menor de siete hermanas, será asimismo una bruja), quien los días martes y viernes, sobre todo de los meses impares, sufre una escalofriante transformación: de ser un hombre alto, escuálido, de aspecto negligente y fuerte hedor, deviene una cruza entre perro y lobo, siempre de color oscuro como las tinieblas, que se alimenta de carroña, excrementos, carne de niños y de mujeres jóvenes (por alguna razón, parece sentir poco apetito por los adultos)
martes, 12 de mayo de 2015
Volver Música: Carlos Gardel Letra: Alfredo Le Pera Yo adivino el parpadeo de las luces que a lo lejos van marcando mi retorno... Son las mismas que alumbraron con sus pálidos reflejos hondas horas de dolor... Y aunque no quise el regreso, siempre se vuelve al primer amor... La vieja calle donde el eco dijo tuya es su vida, tuyo es su querer, bajo el burlón mirar de las estrellas que con indiferencia hoy me ven volver... Volver... con la frente marchita, las nieves del tiempo platearon mi sien... Sentir... que es un soplo la vida, que veinte años no es nada, que febril la mirada, errante en las sombras, te busca y te nombra. Vivir... con el alma aferrada a un dulce recuerdo que lloro otra vez... Tengo miedo del encuentro con el pasado que vuelve a enfrentarse con mi vida... Tengo miedo de las noches que pobladas de recuerdos encadenan mi soñar... Pero el viajero que huye tarde o temprano detiene su andar... Y aunque el olvido, que todo destruye, haya matado mi vieja ilusión, guardo escondida una esperanza humilde
que es toda la fortuna de mi corazón.
Compuesto en 1935 y aparecido en la película "El día que me quieras".
.jpg)
.png)
.jpg)